Helmut Eisel & JEM

KlezFire!

Ort: im Gewölbekeller an der Ostertorstraße

Beginn: 20:00 Uhr, Einlass: 19:30 Uhr

Eintritt: 20 € (Mitglieder 15 € und Schüler/Studenten 10 €)

Helmut Eisel & JEM

Klezmermusikanten wollen Menschen glücklich machen – und das tun Helmut Eisel & JEM seit inzwischen über 33 Jahren.

Da ist zum einen natürlich Helmut Eisel mit seiner virtuosen „sprechenden Klarinette“. Auf ihr erzählt er traurige wie auch fröhliche Geschichten, kann lachen, weinen, kichern, trösten, schimpfen und schmunzeln. Einfach unwiderstehlich!

Mit seinem Kontrabass ist zudem seit 22 Jahren Stefan Engelmann das groovende und swingende Rückgrat des Trios – und die Basis der farbenfrohen Klarinettengeschichten.

Dritter im Bunde ist – nach dem viel zu frühen Tod von JEM-Mitbegründer Michael Marx – seit Kurzem der kolumbianische Gitarrist Juan-Pablo González-Tobón. Gleichermaßen versiert in Jazz, Rock und Klassik, ist er ein ebenso spielfreudiger wie feurig inspirierender Partner für Eisel und Engelmann.

Apropos Feuer! Der Titel des neuen JEM-Programms „KlezFire! “ spricht natürlich Bände! Es enthält traditionelle Klezmer- und sephardische Melodien, aber auch Vertonungen ganz persönlicher Erlebnisse der drei Musiker. Geprägt von Helmut Eisels einzigartigem Klarinettensound, ist die Musik des Trios dabei ebenso hochvirtuos wie emotional, und die lebendige Kommunikation der Musiker zieht auch das Publikum unwiderstehlich in den Bann der Musik, steckt an, entflammt und bringt pure Freude beim Zuhören. „KlezFire!“ eben!

Helmut Eisel – Klarinette

Stefan Engelmann – Kontrabass

Juan-Pablo González-Tobón – Gitarre

https://www.youtube.com/watch?v=9xSA-32SxLc

Foto: Helmut Eisel & JEM

Offener Clubabend

LK Jazz XXpRReSS

Ort: im Gewölbekeller an der Ostertorstraße

Beginn: 20:00 Uhr, Einlass: 19:30 Uhr

Eintritt: Spende willkommen!

LK Jazz XXpRReSS

Die Jazzkapelle „LK Jazz XXpRReSS“ ist in der Region bekannt. Noch vor  vier bis fünf  Jahren galt das Jazz-Team als Geheimtipp, nun sind die Musiker hoch gefragt.

Die Formation gibt es seit Februar 2013. Alle Mitglieder der Band stammen aus Lübbecke und Umgebung ( Rödinghausen, Bünde). Doch die Auftritte vom „LK Jazz XXpRReSS“ finden zum Teil weit über die Grenzen OWL`s statt.

Einige Mitglieder der Band können bereits auf viele Jahre Erfahrung bei der „Jazz Group Lübbecke“ zurückgreifen und sind Mitglieder des Jazzclubs Lübbecke.

Nicht „schwieriger Jazz“ ist das Ding des „LK Jazz XXpRReSS“, sondern eher Sound für Liebhaber von Swing und Blues, vielleicht auch einmal von Dixieland. Und das alles dynamisch-witzig arrangiert und präsentiert.

In dem Repertoire der Band sind sowohl Jazz Standards („Basin Street Blues“, „Black and Blue“, „St. Louis Blues“) als auch bekannte Titel anderer Genres, die neu und jazzig interpretiert werden. Die Formation bietet aktuell drei unterschiedliche Konzertprogramme zur Wahl.

Das erste Programm „Jazz Standards, interpretiert in OWL“ ist den Fans von LK Jazz XXpRReSS  bereits bekannt und wird von Zuhörern und Kritikern bejubelt.

Das nächste Programm heißt „Jazz-Weltreise mit LK Jazz XXpRReSS“. Dabei werden bekannte Titel neu und jazzig interpretiert. Auch die Jazzstücke der Komponisten aus aller Welt sind fester Bestandteil der Jazz-Weltreise.

„Wir jazzen Deutsch“ ist ein Gute-Laune-Programm der kreativen Jazzband. Es wird natürlich auf Deutsch gesungen, viele Evergreens und Jazzstandards sind dabei. Die Texte einiger Titel sind von dem ehemaligen Pianisten der Band Dr.Jürgen Meyer geschrieben worden.

Auf dynamische Arrangements und eine lockere Präsentation legen Musiker von LK Jazz XXpRReSS viel Wert.

Die Besetzung: Jürgen Erber (Gitarre), Wilhelm Gössling-Eckey (Klarinette, Saxophon), Martin Medzech (Schlagzeug), Roland Neubert (Trompete, Gesang), Dirk Steinmeier (Percussion), Fred Theuser (Klavier, Akkordeon), Jan Trampel (Bass-Gitarre), Dr. Alla van Delft (Gesang).

https://www.pr-delft-music.com/artists/lk-jazz-xxprress/

Foto: LK Jazz XXpRReSS

KTG-Trio

Salute to Bach – Bach and More

Ort: im Gewölbekeller an der Ostertorstraße

Beginn: 20:00 Uhr, Einlass: 19:30 Uhr

Eintritt: 20 € (Mitglieder 15 € und Schüler/Studenten 10 €)

KTG-Trio (Kordes/Tetzlaff/Godejohann)

Olaf Kordes, Wolfgang Tetzlaff und Karl Godejohann sind in Lübbecke keine Unbekannten: 2020 begeisterten sie mit einer fulminanten Bearbeitung von Gershwins Rhapsody in Blue, 2025 mit Oscar Petersons Easter Suite in der Andreaskirche. Nun widmen sie sich im stimmungsvollen Gewölbekeller den Werken von Bach und Händel – und lassen Jazz und Barock in einem faszinierenden Crossover verschmelzen.

Bach „groovt" und sein Werk hat seit jeher Musiker aller Stile und Epochen zur Bearbeitung angeregt. Mit „Salute to Bach" stellen die drei Musiker - neben eigenen Arrangements – auch Bearbeitungen von Oscar Peterson und Jacques Loussier vor.

Anhand der gleichermaßen virtuosen wie berührenden Adaptionen des Trios wird deutlich, was Jazzmusiker an Barockmusik, vornehmlich Bach, reizt. Die Variationstechniken der Alten setzen sich fort in den Improvisationstechniken des Jazz: Komposition und Improvisation gehen im mitreißenden Spiel des Trios fließend ineinander über – die kreativen Interpretationen zelebrieren eine sensible Balance von Freiheit und Form.

"Perfekt abgestimmtes und sensibel agierendes Triospiel, enorme Klangfülle, faszinierendes Spiel auf dem Flügel", urteilt das renommierte Jazzpodium.

„Das Trio kam mit so viel Leichtigkeit daher geschwebt, dass vermutlich auch die Putten im Kirchengewölbe die Ohren spitzten. Das begeisterte Publikum konnte sich nach dem Konzert nur Max Reger anschließen, der zu Bach meinte: „B-A-C-H ist Anfang und Ende aller Musik“. Südwest-Presse

„Salute to Bach - Bach and More“: Eine Empfehlung für Klassik- und Jazzfreunde.

Olaf Kordes – Piano, Arrangement

Wolfgang Tetzlaff – Kontrabass

Karl Godejohann – Schlagzeug

www.ktg-trio.de

Foto: KTG-Trio

Rootbirds – Vintage Jazzband

Back to the roods

Ort: im Gewölbekeller an der Ostertorstraße

Beginn: 20:00 Uhr, Einlass: 19:30 Uhr

Eintritt: 20 € (Mitglieder 15 € und Schüler/Studenten 10 €)

Rootbirds

Die Vintage Jazzband "Rootbirds" ist ein Sextett aus dem Raum Osnabrück und sie erwecken mit authentisch interpretierter Musik des "Jazz Age" Amerikas die "Goldenen 20er" und frühen 30er Jahre zu neuem Leben - die Zeit der Prohibition und der Speakeasies.

Mit Liebe zum Detail und großer Leidenschaft zu Originalaufnahmen, interpretieren sie die Musik durch eigene Arrangements und Transkriptionen ihres Trompeters und Bandleaders Jens Buschenlange.

Kennengelernt haben sich die Musiker während ihres Musikstudiums in Osnabrück, mit dem gemeinsamen Interesse für traditionellen Jazz. 2018 gründete sich die Band und seither investieren die Musiker viel Zeit in das

Studieren alter Aufnahmen und in die Entwicklung eines eigenen, homogenen Bandsounds.

Seit ihrer Entstehung hat die Band bereits viele Konzerte, Lindy Hop Tanzveranstaltungen sowie andere Shows spielen können. Im September 2021, gefördert durch die Stadt Osnabrück, nahmen sie ihr erstes Album auf und stehen seitdem bei dem Label "Timezone" unter Vertrag.

Die Band spielt in folgender Besetzung:

Jens Buschenlange – Trompete, Kornett, Arrangements

Jan Bostelmann – Sopran- und Tenorsaxofon

Sebastian Schulte – Posaune

Alexander Lipan – Gitarre

Tilmann Geske – Kontrabass

Lukas Winter – Schlagzeug

Foto: Rootbirds

Agust Zirner & Das Spardosen Terzett

Diagnose Jazz

Ort: im Gewölbekeller an der Ostertorstraße

Beginn: 20:00 Uhr, Einlass: 19:30 Uhr

Eintritt: 30 € (Mitglieder 25 € und Schüler/Studenten 20 €)

Mit freundlicher Unterstützung der Volksbank PLUS eG

August Zirner & Das Spardosen Terzett

„Monk, Mingus und Roland Kirk waren radikale Individualisten, sie waren Sprachsuchende, die Schwierigkeiten mit verbaler Kommunikation hatten. Ich habe die Nähe zur Sprache und die Sehnsucht nach Musik.“ (August Zirner)

"Diagnose: Jazz" ist der Titel des musikalisch-literarischen Bühnenprogramms, zu dem sich der Grimme-Preisträger August Zirner ("Die Fälscher") und das Essener Trio "Spardosen-Terzett" zusammengefunden haben.

Gemeinsam spüren sie den Jazz-Legenden Thelonious Monk, Charles Mingus und Rahsaan Roland Kirk nach. Drei radikale Individualisten und ausgegrenzte Gestalten, die abseits der Bühne nur zu einer gebrochenen, unvollkommenen, disharmonischen Kommunikation fähig waren: autistisch der eine (Monk), blind und krank der andere (Kirk), gewaltig und unersättlich der dritte (Mingus).

Anhand von literarischen Skizzen, die August Zirner aus biographischen Quellen (siehe unten) und Liner Notes zusammengestellt hat, erkundet der Schauspieler die Nahtstellen zwischen Sprache, Musik und Leben der drei Jazzmusiker.

„Diagnose: Jazz“ gewährt aber auch Einblicke in eine soziale Wirklichkeit der 50er Jahre, die von Gewalt, Rassismus und dem starken Wunsch nach Erlösung geprägt ist. Da ist zum Beispiel die Geschichte eines Messers und Feuerwehrbeils in einem Konzert, die Duke Ellington dazu veranlasste, Charles Mingus zu kündigen. Oder Polizisten, die Monks Finger auf das Übelste mit Knüppeln traktierten. Und die Legende, dass bei Mingus Tod, der mit 56 Jahren starb, 56 Wale an der Küste strandeten.

Von diesen teils sehr komischen, teils ungeheuer tragischen Geschichten baut Zirner immer wieder Brücken zu den „Bright Moments“ des Programms, in denen das musikalische Werk der Künstler in wunderschönen Interpretationen gewürdigt wird. Mit großer Virtuosität und Spielfreude präsentiert das "Spardosen-Terzett" im schnellen Wechsel zwischen Songs und Textpassagen Klassiker wie Serenade to a Cuckoo (Kirk), Epistrophy (Monk) und Goodbye Pork Pie Hat (Mingus), begleitet von der ausdrucksvoll gespielten Querflöte August Zirners.

In "90 bewegenden und mitreißenden Minuten" (WR) gelingt Zirner und dem "Spardosen-Terzett" eine perfekt inszenierte Geschichte des Jazz in Wort und Musik.

August Zirner

von Hollywood-Star Andy McDowell auf der Leinwand zu sehen.

Der Kino-Film „Die Fälscher“ von Stefan Ruzowitzky, an welchem er beteiligt war, erhielt 2008 den Oscar für den besten fremdsprachigen Film. Für den Film „Wut“ (Regie Züli Alada) wurde August Zirner im Jahr 2007 mit dem Grimme-Preis als bester Schauspieler ausgezeichnet.

August Zirner gilt als ausgesprochen vielseitig und facettenreich. Der Schauspieler mit österreichischem und amerikanischem Pass ist aus der deutschen Film- und Theaterlandschaft nicht mehr wegzudenken, ob er nun am Münchner Volkstheater in der Titelrolle von Lessings „Nathan der Weise“ Erfolge feiert oder ob er an der Seite von Daniel Brühl und Emma Watson für den Hollywood-Film „Colonia Dignidad“ vor der Kamera stand …

Er wurde 1956 als Sohn österreichischer Emigranten in Illinois (USA) geboren. Anfang der 1970er Jahre zog es ihn nach Europa, in Wien, der Heimatstadt seiner Familie, wurde er Student am legendären Max-Reinhardt-Seminar. Nach seinem Abschluss folgten Engagements am Volkstheater Wien, in Hannover, Wiesbaden und am Wiener Burgtheater. Von 1980 bis 1988 war er Ensemblemitglied der Münchner Kammerspiele.

In seiner beispiellosen Theaterkarriere spielte er unter allen bedeuten Regisseuren unserer Zeit: bei den Wiener Festwochen in „Die Ähnlichen“ unter Peter Stein, bei den Inszenierungen „Auf dem Lande“ in der Regie von Luc Bondy am Züricher Schauspielhaus sowie in „Wesele“ in der Regie von Andrzej Wajda bei den Salzburger Festspielen. Seit der Spielzeit 2011/12 steht er auf der Bühne des Münchner Residenztheaters.

Auch die Kino-Karriere von August Zirner weist große Produktionen und Regisseure auf. Er spielte in „Das Versprechen“ in der Regie von Margarethe von Trotta und „Stadtgespräch“ in der Regie von Rainer Kaufmann. In „Tara Road“ (Regie Gillies MacKinnon) war er 2005 an der Seite von Hollywood-Star Andy McDowell auf der Leinwand zu sehen.

Der Kino-Film „Die Fälscher“ von Stefan Ruzowitzky, an welchem er beteiligt war, erhielt 2008 den Oscar für den besten fremdsprachigen Film. Für den Film „Wut“ (Regie Züli Alada) wurde August Zirner im Jahr 2007 mit dem Grimme-Preis als bester Schauspieler ausgezeichnet.

August Zirner gilt als ausgesprochen vielseitig und facettenreich. Der Schauspieler mit österreichischem und amerikanischem Pass ist aus der deutschen Film- und Theaterlandschaft nicht mehr wegzudenken, ob er nun am Münchner Volkstheater in der Titelrolle von Lessings „Nathan der Weise“ Erfolge feiert oder ob er an der Seite von Daniel Brühl und Emma Watson für den Hollywood-Film „Colonia Dignidad“ vor der Kamera stand ...

https://www.youtube.com/watch?v=Jo9MWaCqc90&t=16s

Foto: Lupi Spuma

Swingin`Ladies + 2

Ragtime, Swing, von Boogie Woogie bis Blues

Ort: im Gewölbekeller an der Ostertorstraße

Beginn: 20:00 Uhr, Einlass: 19:30 Uhr

Eintritt: 20 € (Mitglieder 15 € und Schüler/Studenten 10 €)

Swingin`Ladies + 2

Diese internationale, einzigartig besetzte Band mit 2 Weltklasse Pianisten die vierhändig an einem Instrument spielen, einer Top-Bassistin und Sängerin, und einem außerordentlichen ausdrucksstarken Holzbläser, unterhält ihr Publikum auf allerhöchstem musikalischem Niveau. Das Programm erstreckt sich von Ragtime über Swing, von Boogie Woogie bis Blues, gewürzt mit etwas Mambo und Tango.

Die Gruppe besteht aus folgenden hochkarätigen Musikern:

Nicki Parrott, AUS (Bass, Vocal)

„könnte jeden dazu bringen, Jazz zu lieben“ (Cabaret Szene 2013). „Sie hat diese spezielle Gabe, die man nicht in einem Musikladen kaufen kann“ (Les Paul).  „….auch auf die Gefahr hin, als Chauvinist bezeichnet zu werden: Parrott ist die Lady-Bassistin und Sängerin, deren Schönheit mit ihrer Musikalität übereinstimmt.“ (Downbeat November 2010). „Es gibt nur einige wenige Künstler, die Star-Qualitäten haben. Es ist eine Kombination von Talent und Charisma, die sie dazu befähigt, sich aus einer Gruppe abzuheben und ein Publikum zu begeistern.“ (Joe Lang)

Stephanie Trick, USA (Piano)

„beherrscht die Kunst des Stride Piano Stils“ vermerkt der Rezensent Jack Rummel. Mit einem swingenden Stil, der sowohl Boogie Woogie und Blues der späten 1920er Ära, als auch Fats Waller und Ralph Sutton umfasst, hat Trick in vielen Teilen der USA, Europa und Japan zu den verschiedensten Anlässen konzertiert. Ihre „Live-CD“ gewann den „New Talent Prize 2011“ des Hot Club of France. Der legendäre Pianist Dick Hyman schrieb über sie: „Eines der schönsten Geschenke welches in der letzten Zeit der Jazz Piano Szene beschert wurde, wir könnten nicht erfreuter sein.“

Engelbert Wrobel, D (Klarinette, Saxofon)

„ist ein Meister der Authentizität. Sein vollendetes Klarinettenspiel verbindet höchste musikalische Ansprüche mit bekennender Lebensfreude zu einer unvergleichlichen Bühnenpräsenz.“ „…Engelbert Wrobel als Magier der Klarinette…“ „Wrobel spielt Goodman nicht einfach nur nach, seine Interpretation reflektiert immer perfekt den Geist des großen Bandleaders. Wir hören Goodman auf Engelsflügeln weitergetragen ins 21.Jahrhundert. Fabulös was Wrobel da aus seinem Instrument zaubert.“

„Lassen Sie sich nicht durch den Namen täuschen. Engelbert Wrobel ist ein deutscher Holzbläser, der einen Sturm entfachen kann.“ (The American Rag) „...spielte sich Engelbert Wrobel in einen einsamen Rang. Dieser begnadete Musiker ging mit so viel Spaß aber auch Eleganz zu Werke, dass das Vergnügen daran einem wie Konfekt auf der Zunge zerging.“ (Bocholter Zeitung)

Paolo Alderighi, I (Piano)

der seit 2005 musikalischer Partner von Engelbert Wrobel im „International Hot Jazz Quartet“ ist, vervollständigt das Quartett. Der bekannte amerikanische Jazz Rezensent Michael Steinman beschreibt Paolo folgendermaßen: „Obwohl einige Paolo als Jazzpianisten, tollen jungen Musiker oder überdurchschnittlich begabten Improvisator betiteln, so ist seine wahre Charakterisierung sowohl einfacher als auch tiefgreifender. Paolo ist Könner und Künstler der Schönheit kreiert. Seine Musik berührt, ist voller Überraschungen und verbreitet Licht.“

Zusammen mit Stephanie Trick, mit der er auch verheiratet ist, spielen beide ein vierhändiges Classic Jazz Repertoire, welches auf bisher 2 CDs veröffentlicht wurde: „Two for One“ und „Sentimental Journey“. Dick Hyman:“ Ich liebe es, Stephanie Trick und Paolo Alderighi zusammen zu hören, sSie sind eine Inspiration und dazu sehr sympathisch. Solch ein „auf-und-ab“! Jeder für sich ist ein fabelhafter Musiker – das wissen wir, aber zusammen spielen sie ein vierhändiges Stride-Piano, wie es noch niemand zuvor getan hat. Bravo, bravo!“

https://www.youtube.com/watch?v=Z6CUVsu9Mls

Foto: Ugo Galassi

Chris Hopkins meets the Young Lions

Swing Classics von Louis Armstrong bis Count Basie

Ort: im Gewölbekeller an der Ostertorstraße

Beginn: 20:00 Uhr, Einlass: 19:30 Uhr

Eintritt: 25 € (Mitglieder 20 € und Schüler/Studenten 15 €)

Chris Hopkins meets the Young Lions

Der Deutsch-Amerikanische Multi-Instrumentalist Chris Hopkins, vielfach mit Preisen ausgezeichnet, zählt mit bisher über 5000 weltweiten Live-Konzerten zu den international meist beschäftigten Künstlern überhaupt.

Seit nunmehr über drei Jahrzehnten zeigt er, wie man seinen Traum mit Erfolg verwirklichen und mit seiner Musik unzählige Menschen weltweit zusammenbringen und begeistern kann. Entlang seines Weges stand er oft an der Seite vieler Jazz-Stars wie Clark Terry, Scott Hamilton, Butch Miles, Till Brönner und Götz Alsmann auf der Bühne.

Gleichermaßen versiert auf Piano und Saxophon überzeugt er mit musikalischem Ideenreichtum und immensem Drive. Er wirkte an über 50 CD- Produktionen mit, von denen viele begehrte Auszeichnungen wie z.B. den "Preis der Deutschen Schallplatttenkritik" oder den "Prix de l'Academie du Jazz, Paris" erhielten. Unlängst wurde er für seine Verdienste um den klassischen Jazz in Europa u.a. als „Keeper of the Flame“ sowie mit dem begehrten „Jazz-Pott Award“ als "Best Progressive Artist" geehrt.

Seit den 90er Jahren stand Chris Hopkins selbst oft als jüngstes Bandmitglied auf der Bühne. Jetzt freut er sich, zum ersten Mal einige der talentiertesten Jazz-MusikerInnen einer neuen Generation - u.a. entdeckt im Rahmen seiner Dozententätigkeit an der Hochschule für Musik in Köln und allesamt zwischen 23 und 33 Jahren jung – die "Young Lions"und ihr nagelneues gemeinsames Album „CHRIS HOPKINS meets the YOUNG LIONS: Live!" zu präsentieren.

Das Publikum erwartet eine spektakuläre Show mit Swing Classics von Louis Armstrong bis Count Basie & beyond, mit vielen melodiösen und fetzigen Songs sowie überraschenden Instrumenten- und Besetzungswechseln. Chris Hopkins & die Young Lions versprechen ein unwiderstehlich lässig-elegantes, mitreissendes und unterhaltsames Konzert mit Gute-Laune-Garantie. Entfesselte Begeisterung, mehrere Zugaben und stehende Ovationen sind die Regel. Also frühzeitig Tickets sichern!

Die YOUNG LIONS sind sind:

** "Shooting Star"

Thimo Niesterok (Jg. 1996) mit schönem, strahlendem Ton, spielte u.a. bereits Jazzfestivals in Japan und Südkorea und ist ohne Zweifel schon jetzt Deutschlands führender Swing-Trompeter seiner Generation. Er wurde u.a. mit dem Young Talent Award ausgezeichnet sowie mit dem Stipendium der renommierten Dörken-Stiftung.

* Caris Hermes (Jg. 1991), umtriebige und vielseitige Kontrabass-Absolventin der Folkwang Universität wurde u.a. soeben mit dem WDR-Jazzpreis ausgezeichnet, gekrönt von gemeinsamen Produktionen mit der WDR-Big Band.

Jakob Hein (Jg. 2006) erhielt u.a. den Förderpreis bei 'Jugend Jazzt'. Er ist Mitglied des JugendJazzOrchesters NRW und ist mit seinem unwiderstehlichen Beat gefragter Sideman in verschiedensten Formationen. U.a. erhielt er Unterricht bei der Schlagzeug-Legende. Gregory Hutchinson

"Frisch, lebendig, zeitlos, unterhaltsam, stilvoll, lässig-elegant, einfühlsam, freudvoll, mitreißend, kreativ, kurzweilig, dabei aktuell, zeitgemäß und ohne nostalgischer Verklärung"

https://www.youtube.com/watch?v=SlUngL_9b2Q

https://www.dropbox.com/scl/fi/rzhauz4h8z94hto8iwgcf/ChrisHopkins_MitreissendesPiano_LiveVideo-kurz-_BildrechteBeiK-nstler.mp4?rlkey=jpo5c8vk069ysosprtz57uywc&dl=0

Cover Art by Michel "Boss" Quéraud

Foto: Chris Hopkins

Das Pia Schiering Orchester

Jazz – Blues – Shuffle – Swing – Latin

Ort: im Gewölbekeller an der Ostertorstraße

Beginn: 20:00 Uhr, Einlass: 19:30 Uhr

Eintritt: 20 € (Mitglieder 15 € und Schüler/Studenten 10 €)

Das Pia Schiering Orchester

Der Gesang von Pia Schiering (Bielefeld) ist „warmer, stets kontrollierter stimmlicher Wohlklang, makellose Artikulation und astreines Timing“ (so bringt es die „Neue Westfälische“ auf den Punkt).

Ein grooviges, erdiges Bassfundament von Ulli Happe (Beckum) und das lebendige, treibende Spiel von Norbert Wintergalen (Düren) am Cajonset stehen in kultiviertem Zusammenspiel mit der jazzig-bluesigen, immer stimmungsvollen akustischen Gitarre von Reinhard Kottmann (Münster). Bandgründer und Pianist Klaus Leimkühler (Bielefeld) beweist Geschmack und Fingerspitzengefühl, wobei er auch als Ideengeber verantwortlich ist für die raffinierten Arrangements, die gemeinsam mit der Band feingeschliffen und weiterentwickelt werden.

„Charismatischer Gesang trifft auf fantasievolle Arrangements einer spielfreudigen Band“

Es ist ein großes Vergnügen, dieser famosen Band und ihrer Sängerin Pia Schiering zuzuhören: Bluesig, funky, swingend, präsentieren die 5 Vollblutmusiker seit 1998 originelle und eigenwillige Bearbeitungen von Jazz-, Rock- und Pop-„Klassikern“ aus verschiedensten Stilepochen.

Musikkritiker loben den vielseitigen, kreativen Stil der Band, das begeisterte Konzert-Publikum genießt die Spielfreude und die geschmackvollen Arrangements. Die Band überzeugt durch ihr Zusammenspiel, ihr solistisches Können, aber vor allem durch die stimmige Umrahmung und luftige Begleitung des einfühlsamen und klaren Gesangs von Pia Schiering.

Ein „Orchester“ ist ein Ensemble, das Klangvielfalt, musikalische Bandbreite, Dynamik und Vielschichtigkeit verspricht. Hier ist eine Band, die dieses Versprechen mit Vergnügen einlöst. Was zwischen Jazz, Blues, Shuffle, Swing und Latin möglich ist, wird umgesetzt und differenziert verarbeitet: Mal zeitgemäß groovend, dann wieder ausgelassen jammend, mal Fusion-mäßig aufgezogen oder auch lässig reduziert.

Durch das PSO lernt man bekannte Songs von einer neuen, überraschenden Seite kennen. Deep Purple‘s „Smoke On The Water“ kleiden sie in einen humorvollen 7/4tel-Latin-Groove, „Sweet Dreams“ von den Eurythmics heizt als coole Swing-Nummer ein und „Caravan“ von Duke Ellington kommt als eine Art lateinamerikanische Arabeske daher – darauf muss man erst einmal kommen…

https://www.youtube.com/watch?v=ygZjP9eZV6I

Foto: Matthias Gödde

Agust Zirner & Das Spardosen Terzett

Diagnose Jazz

Ort: im Gewölbekeller an der Ostertorstraße

Beginn: 20:00 Uhr, Einlass: 19:30 Uhr

Eintritt: 30 € (Mitglieder 25 € und Schüler/Studenten 20 €)

August Zirner & Das Spardosen Terzett

„Monk, Mingus und Roland Kirk waren radikale Individualisten, sie waren Sprachsuchende, die Schwierigkeiten mit verbaler Kommunikation hatten. Ich habe die Nähe zur Sprache und die Sehnsucht nach Musik.“ (August Zirner)

"Diagnose: Jazz" ist der Titel des musikalisch-literarischen Bühnenprogramms, zu dem sich der Grimme-Preisträger August Zirner ("Die Fälscher") und das Essener Trio "Spardosen-Terzett" zusammengefunden haben.

Gemeinsam spüren sie den Jazz-Legenden Thelonious Monk, Charles Mingus und Rahsaan Roland Kirk nach. Drei radikale Individualisten und ausgegrenzte Gestalten, die abseits der Bühne nur zu einer gebrochenen, unvollkommenen, disharmonischen Kommunikation fähig waren: autistisch der eine (Monk), blind und krank der andere (Kirk), gewaltig und unersättlich der dritte (Mingus).

Anhand von literarischen Skizzen, die August Zirner aus biographischen Quellen (siehe unten) und Liner Notes zusammengestellt hat, erkundet der Schauspieler die Nahtstellen zwischen Sprache, Musik und Leben der drei Jazzmusiker.

„Diagnose: Jazz“ gewährt aber auch Einblicke in eine soziale Wirklichkeit der 50er Jahre, die von Gewalt, Rassismus und dem starken Wunsch nach Erlösung geprägt ist. Da ist zum Beispiel die Geschichte eines Messers und Feuerwehrbeils in einem Konzert, die Duke Ellington dazu veranlasste, Charles Mingus zu kündigen. Oder Polizisten, die Monks Finger auf das Übelste mit Knüppeln traktierten. Und die Legende, dass bei Mingus Tod, der mit 56 Jahren starb, 56 Wale an der Küste strandeten.

Von diesen teils sehr komischen, teils ungeheuer tragischen Geschichten baut Zirner immer wieder Brücken zu den „Bright Moments“ des Programms, in denen das musikalische Werk der Künstler in wunderschönen Interpretationen gewürdigt wird. Mit großer Virtuosität und Spielfreude präsentiert das "Spardosen-Terzett" im schnellen Wechsel zwischen Songs und Textpassagen Klassiker wie Serenade to a Cuckoo (Kirk), Epistrophy (Monk) und Goodbye Pork Pie Hat (Mingus), begleitet von der ausdrucksvoll gespielten Querflöte August Zirners.

In "90 bewegenden und mitreißenden Minuten" (WR) gelingt Zirner und dem "Spardosen-Terzett" eine perfekt inszenierte Geschichte des Jazz in Wort und Musik.

August Zirner

von Hollywood-Star Andy McDowell auf der Leinwand zu sehen.

Der Kino-Film „Die Fälscher“ von Stefan Ruzowitzky, an welchem er beteiligt war, erhielt 2008 den Oscar für den besten fremdsprachigen Film. Für den Film „Wut“ (Regie Züli Alada) wurde August Zirner im Jahr 2007 mit dem Grimme-Preis als bester Schauspieler ausgezeichnet.

August Zirner gilt als ausgesprochen vielseitig und facettenreich. Der Schauspieler mit österreichischem und amerikanischem Pass ist aus der deutschen Film- und Theaterlandschaft nicht mehr wegzudenken, ob er nun am Münchner Volkstheater in der Titelrolle von Lessings „Nathan der Weise“ Erfolge feiert oder ob er an der Seite von Daniel Brühl und Emma Watson für den Hollywood-Film „Colonia Dignidad“ vor der Kamera stand …

Er wurde 1956 als Sohn österreichischer Emigranten in Illinois (USA) geboren. Anfang der 1970er Jahre zog es ihn nach Europa, in Wien, der Heimatstadt seiner Familie, wurde er Student am legendären Max-Reinhardt-Seminar. Nach seinem Abschluss folgten Engagements am Volkstheater Wien, in Hannover, Wiesbaden und am Wiener Burgtheater. Von 1980 bis 1988 war er Ensemblemitglied der Münchner Kammerspiele.

In seiner beispiellosen Theaterkarriere spielte er unter allen bedeuten Regisseuren unserer Zeit: bei den Wiener Festwochen in „Die Ähnlichen“ unter Peter Stein, bei den Inszenierungen „Auf dem Lande“ in der Regie von Luc Bondy am Züricher Schauspielhaus sowie in „Wesele“ in der Regie von Andrzej Wajda bei den Salzburger Festspielen. Seit der Spielzeit 2011/12 steht er auf der Bühne des Münchner Residenztheaters.

Auch die Kino-Karriere von August Zirner weist große Produktionen und Regisseure auf. Er spielte in „Das Versprechen“ in der Regie von Margarethe von Trotta und „Stadtgespräch“ in der Regie von Rainer Kaufmann. In „Tara Road“ (Regie Gillies MacKinnon) war er 2005 an der Seite von Hollywood-Star Andy McDowell auf der Leinwand zu sehen.

Der Kino-Film „Die Fälscher“ von Stefan Ruzowitzky, an welchem er beteiligt war, erhielt 2008 den Oscar für den besten fremdsprachigen Film. Für den Film „Wut“ (Regie Züli Alada) wurde August Zirner im Jahr 2007 mit dem Grimme-Preis als bester Schauspieler ausgezeichnet.

August Zirner gilt als ausgesprochen vielseitig und facettenreich. Der Schauspieler mit österreichischem und amerikanischem Pass ist aus der deutschen Film- und Theaterlandschaft nicht mehr wegzudenken, ob er nun am Münchner Volkstheater in der Titelrolle von Lessings „Nathan der Weise“ Erfolge feiert oder ob er an der Seite von Daniel Brühl und Emma Watson für den Hollywood-Film „Colonia Dignidad“ vor der Kamera stand ...

https://www.youtube.com/watch?v=Jo9MWaCqc90&t=16s

Foto: Lupi Spuma

Vinylabend mit Martin Bültmann

Weitere Infos folgen!

Ort: im Gewölbekeller an der Ostertorstraße

Beginn: 20:00 Uhr, Einlass: 19:30 Uhr

Eintritt: Spende willkommen!

Foto folgt!

Weitere Infos zur Veranstaltung folgen!

benedict Hesse-Trio

„Hidden Treasures" - Die Musik Bert Kaempferts

Ort: im Gewölbekeller an der Ostertorstraße

Beginn: 20:00 Uhr, Einlass: 19:30 Uhr

Eintritt: 20 € (Mitglieder 15 € und Schüler/Studenten 10 €)

Benedict Hesse-Trio

Echo The Sun, das kommende Album des Philippe Lemm Trios, ist eine bewegende Erkundung von Licht, Wärme und Widerstandsfähigkeit, die den Geist sowohl des Sonnenaufgangs als auch des Sonnenuntergangs widerspiegelt.

Dem Gigant des deutschen Easy Listening, Bert Kaempfert, widmen sich BH3 mit ihrem neuen Album „Hidden Treasures".

Das Trio trägt Kaempferts Eleganz über den Atlantik, lässt sie durch New-Orleans-Grooves tanzen und in kubanischen Rhythmen schimmern. So entsteht ein spannender Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen deutschem Komponistenhandwerk und dem vibrierenden Puls des „Gulf Coast Sound“.

Hammond-Orgel, Trompete und Drums – mit ihrem kraftvollen, leidenschaftlichen Sound und dem blinden Verständnis untereinander machen BH3 jedes Konzert zu einer besonderen Reise, die noch lange nachhallt. Dabei immer im Gepäck: ihre unterschiedlichen Backgrounds, den Spaß am Spontanen – und natürlich die markanten Schlagzeugsoli ihres Frontmanns.

BENEDIKT HESSE

DRUMMER & BANDLEADER – IM US-JAZZ ZUHAUSE

Benedikt Hesse hat schon überall auf der Welt hinter den Drums gesessen. Seine musikalische Heimat hat der Kölner aber in den USA gefunden – unüberhörbar sind die Einflüsse der Ausbildung, die er in New York und New Orleans erhalten hat. Sein Spiel ist jazzig, energetisch und wandelbar. Letzteres beweisen nicht zuletzt über 1.600 Shows, zahlreiche Touren und seine eigene Lernmethode, das "Drummer’s Tatami". Daneben ist Benedikt Vorsitzender der Musikinitiative "delljazz" sowie Markenbotschafter für Canopus Drums, Dream Cymbals und Rohema Drumsticks.

VOLKER DEGLMANN

TROMPETER – VON BIGBAND BIS INDIE-POP

Volker Deglmann arbeitet als Solist, Arrangeur und vielseitiger Ensembleplayer in Jazz, Latin und Pop. Er ist Absolvent der Musikhochschule Mannheim und der Manhattan School of Music, war Fulbright-Stipendiat und spielte in seiner lange Karriere bereits mit vielen renommierten Ensembles und Künstlern, wie dem Bundesjazzorchester, den Bigbands des Westdeutschen und Hessischen Rundfunks, David Liebman, Moop Mama oder Kasalla.

GERO KOERNER

HAMMOND-ORGANIST – UND FLEXIBLES PUZZLESTÜCK

Egal ob Jazz, Pop oder Klassik – Gero Körner beherrscht die gesamte Klaviatur. Der Pianist und Hammond-Spieler aus Köln wandelt nahtlos zwischen den Genres, tourte bereits mit Künstlern wie Ute Lemper, Markus Stockhausen und Max Mutzke – und zeigt mit Alben wie "Truth" sein Können auch als Solist und Arrangeur. Seit 2010 ist Körner außerdem Lehrbeauftragter an der Folkwang Universität in Essen.

Besetzung:

Volker Deglmann – Trompete

Gero Koerner – Hammond Orgel

Benedikt Hesse – Schlagzeug

Foto: Richard Guerramedina

Johannes Müller Quartett

Müller`s Mellow Tone

Ort: im Gewölbekeller an der Ostertorstraße

Beginn: 20:00 Uhr, Einlass: 19:30 Uhr

Eintritt: 20 € (Mitglieder 15 € und Schüler/Studenten 10 €)

Johannes Müller Quartett

Cologne/Amsterdam Der in der Kölner Region sesshafte deutsche Tenorsaxophonist Johannes Müller präsentiert sein neuestes musikalisches Projekt.Dieses formidable Quartett vereint 4 internationale Spitzenmusiker zu einem höchst kommunikativen Ensemble welches sich vor Tradition verneigt aber ganz gezielt die neuesten Entwicklungen des Jazz im Fokus hat. Johannes Müllers Vita ist geprägt von einem breiten, internationalen Spektrum an Engagements und Produktionen. Als Solist spielte er beispielsweise auf bedeutenden Jazzfestivals wie in San José, London, Den Haag, Brüssel, Kapstadt, Mumbai, Delhi, Antibes, Jazz à Juan, Sapporo etc. 2005 gewann er den Solistenpreis des Hochschulwettbewerbs der Bundesrepublik Deutschland im Wettberwerbsfach BigBand.

Müller verzeichnet darüber hinaus Auftritte in den renommiertesten Jazzclubs weltweit wie: Ronnie Scott’s London (GB), Bimhuis Amsterdam (NL), Yoshis Oakland (USA), Jazz Alley Seattle (USA), Sunside Paris (F), Bird’s Eye Basel (CH),Porgy & Bess Vienna , Unterfahrt München etc. Auf Tourneen und Konzerten gastierte der gebürtige Saarländer in über 30 Ländern rund um den Globus (u.a. USA, Indien, Südafrika, Malaysia, China, Namibia, Russland, Großbritannien, Japan, Südkorea etc. ) Aber auch im Studio konnte Müller sein Talent unter Beweis stellen. So ist er auf über 30 Tonträgern zu hören. Heute unterrichtet er Jazz-Saxophon an der Hochschule für Musik Saar in Saarbrücken und ist festes Mitglied der Big Band der Bundeswehr.

Martin Sasse hat im Laufe seiner Bühnenkarriere mit nahezu allen Legends im internationalen Jazz zusammengearbeitet, darunter Al Foster, Jimmy Cobb, Steve Grossman und Lee Konitz, und zählt lange schon selbst zu den herausragenden Jazz-Pianisten in Europa. Zu seinen regelmäßigen Partnern gehören Philip Catherine, Peter Bernstein, Dennis Mackrel und Scott Hamilton. Er hat zehn Alben unter eigenem Namen veröffentlicht und spielt als Gast auf zahllosen Aufnahmen und bei Konzerten weltweit. Sasse hat auf allen wichtigen Festivals gespielt, auch mit Weltstars wie Bobby McFerrin, Tommy Emmanuel und Sting. Konzertreisen führten ihn bis nach Japan, China und Ägypten.

Gut eine Handvoll Professuren für Jazz-Bass gibt es aktuell an den 16 deutschen Musikhochschulen. Markus Schieferdecker hält eine davon - an der Hochschule für Künste in Bremen. Doch der Musiker ist alles andere als ein fixierter Bremer Stadtmusikant. Im Gegenteil: Er steht mit Top-Stars der internationalen Jazzwelt auf der Bühne und begleitet Konzerte, die europaweit von Kultursendern wie 3sat oder Arte ausgestrahlt werden. Immer wieder sucht Schieferdecker das Fremde, Neue, Herausfordernde.

Martijn Vink ist zweifellos einer der besten Schlagzeuger der Niederlande. Er spielt mit Topmusiker aus seinem Heimatland, u.a. das Quartett des Gitarristen Jesse Van Ruller. Er spielt regelmäßig mit dem Metropole Orchestra, was ihm die Gelegenheit gibt, die Bühne mit zahlreichen berühmten Solisten wie Pat Metheny usw. zu teilen. Seine Auftritte in der belgischen Szene sind seit einigen Jahren regelmäßig von großer Aufmerksamkeit begleitet. Derzeit spielt er mit dem Brussels Jazz Orchestra und nahm mehrere Alben mit der Band auf. Auch spielte er mit Bert Joris, Kenny Werner, Philip Catherine, Maria Schneider, Dave Liebman, Gianluigi Trovesi, Chris Joris, Toots Thielemans etc ... Er unterricht am Konservatorium Van Amsterdam. An diesem Abend wird das Quartett Stücke aus den eigenen Reihen sowie großartige Klassiker des Jazz spielen.

Foto: Johannes Müller